La Niña Santa

1h 46'

Regia: Lucrezia Martel

Santità e melma paludosa si confondono nel cinema di Lucrezia Martel, uno dei pochi sguardi contemporanei autentici, privi di pastoie dell’immaginario globalizzato. La materia cinematografica è la carne stessa, il sangue, i copiosi liquidi. Sono le pulsioni libidinose a descrivere l’evento. Nel cinema di Martel troviamo soltanto storie dell’intimità individuale. Non c’è altro, ma la natura umana così spogliata, nuda e cruda, appare molto più brutale, grottesca di qualsiasi prospettiva horror. Martel è certamente surreal poetica alla Borges, ma ricorda moltissimo per l’ibrido blasfemo tra commedia e psicodramma Marco Ferreri. Non a caso la componente "animale" è un’indicazione non tanto sotterranea. L’animalità è vissuta come presenza inopportuna del corpo, o meglio, di un’umanità selvaggia, incontrollabile, anche vuota nell’ottusità ridondante, sempre in grado di esplodere, o almeno di esprimersi secondo le crudeltà del caso. L’acqua ha valore metafisico, è purificatoria; acqua termale, le abluzioni sono la calata del corpo nel lavacro salvifico, come le ave marie per rigenerare lo spirito. Nell’albergo gli spazi sono asfittici, sottili: si riducono, assemblando corpi diversi. Gli spazi architettonici sono impregnati dal desiderio forte della debolezza: la sottrazione e il ricongiungimento. L’attrazione fatta di sguardi cresce attraverso la molestia, avance sessuale efficace di là dai pudori convenzionali del buon costume. Martel amplifica la voce forte dell’organismo, preso dai suoi tic, i gesti, le parole sempre goffe, le posture significanti, la prossemica specifica.
La Niña Santa è uno straordinario affresco umano, laddove i ruoli dei personaggi pulsano di sottili alchimie, ambivalenti empatie, smarrimenti oscuri svelati come sintomi poco spettacolari. La mdp di Martel insegue con furore questi interstizi dell’anima, provoca gli interpreti saturandone al parossismo l’espressione, taglia in molti casi nell’inquadratura molti pezzi del corpo. Non ci sono dinamiche narrative chiare, ma solo sensazioni ancestrali, percezioni primitive in un clima mai trasparente, dominato dalla serie infinita di possibilità sentimentali. I personaggi agiscono nella sfera propria che si sottrae spesso allo sguardo della mdp. C’è così un mondo "altro" che non si vuole né scoprire, né raccontare, eppure percepibile in modo violento, un sentire che infine si addensa nelle immagini viste, vissute.

Siamo di fronte ad una palude santa, al mistero della carne spirituale, all’inconciliabilità della Fede Cattolica, all’ambiguità della logica che tenta di ordinare, dirimere i punti interrogativi su una natura (comportamentale) sempre oltre ogni prevedibile prospettiva scientifica, come quella dei dottori che dovrebbero discettare su un senso, l’udito, ma il sentire è presto caratterizzato come dimensione ignota, irraggiungibile.
Il corpo dell’anima (nel senso di Piscicelli) è fissato nell’ordito segreto di storie impalpabili, che si (auto)rappresentano in un teatrino paradossale e grottesco; in questo caso è la ribalta del convegno di medici a fornire il climax, quale risultante delle disposizioni viscerali che si sono incrociate, di uomini e donne, durante il film. Nel cinema di Martel ogni gesto del corpo è "pesante" proprio perché indica la pulsione profonda dell’anima, alla quale è difficile sottrarsi. Come se tutti i personaggi, e noi con loro, fossero destinati ad essere risucchiati nelle sabbie mobili concrete dell’esistenza perturbante. Il diavolo e l’acquasanta sono fusi nella messa in scena, perché morale e ordine sono totalmente fatti a pezzi di fronte alla potenza dei fluidi organici.